Impara a conoscere e gestire le principali funzioni MAYA
Come imparare ad usare questo complesso e potente software.

Maya è un inconfondibile software per modellare, renderizzare ed animare scene 3D. Questo programma ha avuto il pregio di aver introdotto nel campo della progettazione molte innovazioni che successivamente si sono imposte come standard per tutte le altre case produttrici di programmi 3D. E' uno strumento efficace per la creazione di video per moltissimi settori dell’industria, dell’intrattenimento e della cultura. Alcuni degli ambiti in cui trova una eccellente applicazione la tecnologia Maya sono: pubblicità, costruzioni, internet, multimedia, meccanica, ricerca scientifica, istruzione, cinema e televisione.
Maya è uno strumento indispensabile nella maggior parte delle attività creative, di progettazione e di comunicazione.

Gli interessati al progetto possono richiedere le informazioni per la selezione, scrivendo direttamente a walter@cartonianimatifestival.it

Costo del corso                                                      € 1.220

MODALITA' DI PAGAMENTO
Acconto € 220,00 alla presentazione del corso per l’iscrizione.
€ 600,00 all’inizio del corso
€ 400,00 a metà del corso

PROGRAMMA CORSO

Lo spazio di lavoro
Le viste,
I pannelli
I menu
La status line
L’hotbox
La time slider
Gli attributi
Le gerarchie

Modellazione

Modellazione poligonale
Costruzione di oggetti, architetture e personaggi.
Le Nurbs
Costruzione di oggetti, architetture e personaggi.
Le Subdivision
Tecniche di modellazione oggetti Poligonali
Texturizzazione oggetti Poligonali

Produzione e creazione texture

Creazioni di materiali e texture per la scena. Utilizzo di IPR (Interactive Photorealistic Rendering) come supporto al lavoro di texturizzazione e illuminazione della scena.
Creazione e settaggio di luci e camere
Utilizzo e settaggio di IPR
Creazione di mappe (specularità,bump,ecc)
Creazioni di Shader (materiali) complessi e connessioni tra i nodi di render
Risoluzione di problemi relativi a texturizzazione Ottimizzazione render
Creazione di texture con Photoshop

Rendering

Camera
Inquadrature
Impostazione di Render
Come salvare un'animazione in frames
Formati di salvataggio (.BMP, .IFF, .TGA, .JPG...).
La Global Illumination
Render Layers ed esportazione di Alpha Channel e ZChannel
Paint Effects
Dipingere direttamente su una superficie (make paintable)
Strutture e gerarchie di un brush
Parametri di modellazione
Funzione e settaggi della finestra Render view
Funzione del Software Render
Funzione del Hardware Render
Funzione del Mental Ray Render
Funzione Batch render
Renderizzare una scena
Renderizzare una sequenza
Visualizzare la sequenza
Impostare un immagine di sfondo
Tipi di luce (spot, directional, area, point, ambient)
Tipi di ombre e parametri del render
Material & Shaders
Creazione di una mappatura

Animazione

Studio della timeline e dei fotogrammi chiave
Animazione e aggiunta di effetti speciali
Animazione di oggetti su percorso stabilito
Tecniche di animazione
Utilizzo dei deformatori
Cenni sulla cinematica inversa
Creazione e gestione di scheletri
Utilizzo della cinematica inversa Ikspline Handle
Gestione delle parentele
Utilizzo del Set Driven key

Charcter animation

Timeline
Settaggi di animazione
Keyframes.
Motion Path.
Graph Editor.
Dopesheet Editor
Animazione secondaria
Jiggle Deformer.
Mapping.
UV Texture Editor.
Aggiunta dell'animazione facciale.
Ripulitura dei grafici e delle chiavi.
Test dell'animazione finale
Cos'è una clip.
Definizione di un Character Set.
Gestione degli attributi e delle connessioni del Character Set.
Il Trax editor.
Salvataggio di pose e clip.
Creare un loop di animazione relativo o assoluto.
Creazione di un ossatura (Joint tool).
Creazione di un IK (cinematica Inversa).
Set Preferred Angle.
Constrain Point.
Constrain Orient.
Constrain Pole Vector.
Funzione Bind Skin.
Smooth Bind.
Rigid Bind.
Detach Skin.

Realizzazione story board in 2D e 3D

I passaggi utili per la realizzazione di uno story board
Uso di Macromedia Flash per la produzione delle bozze animate in 2D
Rendering in bassa risoluzione delle scene per la produzione dello story board animato in 3D.
Montaggio audio sullo story board

Post produzione
Gestione dei formati per la post produzione
Progettare il rendering per la post produzione
Riutilizzo delle clip per post produzione
Effetti speciali
Sovrapposizioni

Montaggio e produzione video

Tipologie di formati multimediali e loro utilizzo.
Differenziazione dei tipi di supporto utilizzabili (sistemi PAL, NTSC, CD Rom, Internet).
Inserimento di filmati.
Inserimento immagini fisse.
Titolazione.
Tecniche di transizione.
Effetti statici ed animati su filmati.
Tecniche di sovrapposizione.
Tipi di compressioni video.
Inserimento di effetti sonori.
Inserimento sottofondo musicale.
Sincronizzazione audio.
Riversamento video.

Info: arteecrescita@arteecrescita.it

Cll.     331 7524589

Il progetto è seguito da Walter Girolamo Codato

GUARDA I FILMATI REALIZZATI CON MAYA